miércoles, 31 de julio de 2013

Arte: Los diez paisajes de Robert Smithson


Robert Smithson:


  • Robert Smithson (Passaic, Nueva Jersey, 1938-1973) fue uno de los artistas más revolucionarios del siglo XX. Su gran obra, Spiral Jetty (Muelle en espiral), construida en el Great Salt Lake en Utah, contiene el espíritu de algunos de los más grandes monumentos de civilizaciones pasadas, al tiempo que es contemporánea en concepto y ejecución. Smithson fue un escritor prolífico y original, cuyos puntos de vista afectaron profundamente el curso del arte contemporáneo estadounidense.
  • Esta Selección de escritos de Robert Smithson, reúne algunos de los textos publicados por el artista estadounidense en revistas como ArtforumArts International y Arts of Environment, entre 1966 y 1973. Su peculiar capacidad de análisis y acercamiento crítico al arte y las dinámicas sociales, culturales y económicas generadas en torno a éste, hacen de sus escritos obras la vez intrínsecas e independientes a su creación artística.
  • Paralelamente, como afirma Damián Ortega en la presentación del libro: “ A pesar de que Smithson manifestó siempre un constante interés por los paisajes y zonas arqueológicas precolombinas y de que fue un dedicado estudioso de las culturas mesoamericanas, esta es la primera vez que una selección de sus escritos es traducida al español y publicada en México.”

  • fue un artista contemporáneo del movimiento llamado Land Art. Estudió pintura y dibujo en la ciudad de Nueva York. Después de diplomarse en la Liga de Estudiantes de Arte en 1956, se inscribió en la Escuela del Museo de Brooklyn. Su tipo de pintura preferida es la pintura abstracta, tipo de pintura que dejó para consagrarse, a partir de 1962, a la escultura. Comenzó a trabajar en los lugares suburbanos, empleando para sus trabajos el término Earthworks (obras de tierra). Sus construcciones, esculturales sin ninguna función utilitaria, son así obras efímeras. Sus obras son gigantescas, construidas con la ayuda de máquinas industriales, lejos de la población. Su obra más conocida posiblemente sea la Spiral Jetty creada en abril de 1970 en el Gran Lago Salado en Utah. Falleció en accidente de aviación.


Una mitica foto del gran artista ROBERT SMITHSON



Los diez paisajes de Robert Smithson:



  • El PAISAJE ENTROPICO

Comencemos con la interpretación que R.S. hace del concepto de “entropía”, es decir, la pérdida de energía enunciada por la segunda ley de la termodinámica.En muchos de los textos, se adivina un interés por la idea de desgaste asociada al paso del tiempo, la inevitavilidad que esta ley promueve en cuanto al desorden y a la descomposición de las cosas.Esto lo aplica Smithson, no solo al arte y al territorio, sino también a ejemplos concretos, (habla de la rotura del Gran Vidrio de Duchamp), y establece a partir de ahí una interpretación del mundo de la economía, de la historia del hombre o de la geología. Habla de la crisis energética de los años 70 como una forma de entropía y de la noción de reciclaje como un intento de restablecer la energía perdida en este inevitable proceso. 

  • EL PAISAJE DE PASSAIC, NEW JERSEY

En uno de los textos claves del libro, Robert Smithson recorre el paisaje de Passaic, cerca de New Jersey y cercano a su memoria, ya que el propio artista nació en esa localidad en 1938. Smithson se identifica con este paisaje a varios niveles. El primero, debido a la familiaridad que le produce el mismo, al haber crecido allí, y esta proximidad es también la que le permite reinterpretar el lugar y dotarlo de contenido cultural, convirtiéndose Passaic en el paradigma del paisaje abandonado, libre para ser recorrido e interpretado, capaz de ser redefinido a cada vez y a cada visita. 

  • EL PAISAJE CONSTRUIDO COMO ANTROPOLOGIA ABSTRACTA

Del pequeño texto “Sites and settings”, de 1968, me gustaría señalar como Smithson parece querer establecer un nuevo punto de partida, un vacío inicial de cara a los paisajes del mañana: Aquellos paisajes “capaces”, aún vacíos, aún sin interpretar, que R.S. cree, van a ser objeto de un mayor desarrollo creativo en el futuro. En este texto escribe como estos lugares van a ser: 
1) Paisajes sin la mirada de la historia. 
2) Edificios, (fábricas suburbanas, interiores y exteriores rectilíneos), superficies duras e 
impenetrables. 
3) Lugares corrientes que parezcan de un tiempo futuro. 
4) Parques industriales sin industria, (…), edificios de oficinas sin actividad de negocios.

  • EL PAISAJE DEL TIEMPO ESTACIONARIO

Hay un momento en el texto “See the monuments of Passaic, New Jersey”, en el que Smithson escribe, “¿Qué puede usted encontrar en Passaic que no pueda encontrar en París, Londres o Roma? Descúbralo usted mismo”. En otro lugar, en el escrito dedicado a los monumentos de Passaic, se dice, “¿Ha reemplazado Passaic a Roma como la Ciudad Eterna?” 

  • EL PAISAJE DE LOS OBJETOS PRIMARIOS (O PRIME OBJECTS)

Robert Smithson tiene un profundo convencimiento de que no existe un salto temporal entre su trabajo, o mejor, su visión del mundo, y la que ha habido en otros momentos, remotos en el tiempo pero cercanos en cuanto a sensibilidad. Así, va identificando una serie de invariantes capaces de dotar a su trabajo de un sentido histórico y profundo; aquel que R.S. considera que no tienen aquellos artistas dedicados simplemente a la producción, (Warhol), o a la precisión en la definición de objetos, (los minimalistas). 

  • EL PAISAJE DEL FUTURO Y LA MEMORIA

Lo que se entiende del texto “The shape of the future and the memory”, de 1966, es que para Smithson, el tiempo funcionaba en dos direcciones, hacia delante y hacia atrás, como velocidades intercambiables y complementarias. A pesar de la potencia conceptual de su trabajo como manifiesto, el peso de la memoria y de lo personal, entremezclada con algo así como “la memoria del mundo”, nunca deja de verse en sus escritos.

  • EL PAISAJE DE LOS NON-SITES

Va quedando cada vez más claro, a medida que avanzamos en la lectura de los textos de Robert Smithson, como su interpretación de los lugares siempre trascendía a los mismos, para ir más allá e incorporar intereses y obsesiones personales formando un todo coherente

  • EL PAISAJE DEL GREAT SALT LAKE, UTAH

Es en el Gran Lago Salado, en la obra del Spiral Jetty, donde toda esta argumentación que venimos desentrañando, se puso en práctica de manera brillante y convincente.La riqueza biológica de la superficie del lago, (micro bacterias que coloran el agua, su alto contenido en sal, o su historia geológica), son aspectos con los que Smithson se identifica desde el principio. El carácter primitivo del paisaje, desolado y agresivo, le permite realizar asociaciones imaginarias con civilizaciones perdidas que habitaron un continente remoto en el Atlántico Norte, con el mundo de los dinosaurios o con micro-mundos, (sal en un microscopio),que se comparan a la propia geometría del Spiral Jetty.

  • EL PAISAJE MITICO

A pesar de que Spiral Jetty es, probablemente, la más famosa y representativa obra de land art que se haya llevado a cabo, resulta altamente revelador como, en el libro “The Collected Writings”, y, concretamente en los dos textos que giran en torno a la realización de esta obra,“A cinematic atopia” y “The Spiral Jetty”, estos no se detengan a explicar y detallar las características del objeto en si mismo. Más bien, se ocupan de retratar el mundo imaginario, o el “paisaje mítico”, que el artista es capaz de construir alrededor del lugar, la obra y su realización. Lejos de detenerse en Spiral Jetty como pieza, Smithson mismo hace una relectura de ella en la película “The Spiral Jetty”, incorporando en esta todo un mundo de referencias que se presentan en un mismo plano de importancia que la obra misma.

  • EL PAISAJE GENEALOGICO 

Como final a este recorrido, una imagen contenida en el libro “The Collected Writings”. Los artistas trabajan con un espectro de referencias, conceptos, formas e ideas que les son propias, que van ampliando con el tiempo y el aprendizaje, y que les permite avanzar en su trabajo. En el texto “Earth”, Smithson explica como, en un momento dado de su carrera, fue estimulado por un tipo de material, (fotos aéreas, planos, mapas, sistemas de gran escala, cartografías…), que le permitieron comenzar a pensar en términos de territorio y amplitud, exteriores gigantescos, intervenciones topográficas, etc. (Esto también se explica en el texto “Towards the developement of an air terminal site”). Interesa pensar como este material diverso, que Robert Smithson utilizaba para trabajar, puesto encima de la mesa podría asemejarse al conjunto de ideas, posibilidades y conceptos que, dibujados sobre un papel, reflejasen esa “genealogía de intereses”, que habitan en la cabeza cada artista.




Una foto de su famosa y gran obra "Spiral Jetty"

Fotografia donde se ve en el lugar donde fue su obra "Spiral Jetty"




                                 

Este es un video de donde se muestra su famosa obra "Spiral Jetty" 
con una viste desde los aires



Un video expositivo sobre ROBERT , en donde se presenta sus obras.



Video que muestra en general las obras y esculturas de 
"Robert Smithson"



Arte: La música en la sangre


La música:


Es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).



Esta imagen muestra una parte importante de la música que son las notas musicales que como se muestre en el texto es importante en el arte de querer organizar combinaciones de sonido.


Un grupo que en especial que representa la música tal cual es y me gusta es:

Anthem Lights:


Anthem Lights, antes conocido como Cavalier amarillo, es un americano cristiano grupo originario de Nashville , Tennessee . El grupo ha lanzado un EP bajo su nombre anterior y un EP bajo su nombre actual. del grupo álbum debut fue lanzado 10 de mayo 2011 por la Reunión de Registros.


Proyecto en solitario (2007)


Anthem Lights comenzó como un proyecto en solitario para el vocalista Chad Graham en el otoño de 2007. Tanto él como cantante y compositor Alan Powell vivía en Los Angeles , escribiendo música para el proyecto en solitario de Graham. Como se está instalando el trabajo vocal final, Powell y Graham llegaron a darse cuenta de que las canciones están escritas sería más apropiado realizar en grupo. Fue entonces cuando Powell y Graham decidió alertar a sus contactos en la Universidad Liberty en un esfuerzo para reclutar a miembros de lo que ahora era un grupo musical.  Powell y de Graham contactos llegaron a un consenso de que Kyle Kupecky y Caleb Grimm serían los mejores candidatos para el proyecto. Después de recibir notificaciones por e-mail, Graham voló desde Los Angeles para reunirse con Kupecky y Grimm, que aceptó con gusto membresía. Powell se unió al grupo en el último minuto

Cavalier Amarillo (2008-2009)

El nombre original del grupo era Cavalier amarillo. El grupo grabó un EP homónimo con este nombre en 2009. El EP fue lanzado de forma independiente el 26 de mayo de 2009. El grupo cambió su nombre por el de Anthem Lights antes fueron puestos en libertad otros proyectos.
   
Cubra Ministerio

Anthem Lights comenzaron liberar cubiertas seculares una vez al mes, comenzando en junio de 2012. . Su esperanza es que la gente que normalmente no escuchan música cristiana encontrarían estas cubiertas y escuchar su música original y ser ganados para Cristo. La cubre con el fin de publicación:

  • "Give Your Heart a Break", originalmente grabada por Demi Lovato (25 de junio de 2012)
  • "As Long As You Love Me" originalmente grabada por Justin Bieber (30 de julio de 2012)
  • "Estamos Never Ever volver a estar juntos", originalmente grabado por Taylor Swift (27 de agosto de 2012)
  • "Lo que hace que su hermosa / una cosa / Gotta Be You" originalmente grabada por One Direction (24 de septiembre de 2012)
  • "All I Want for Christmas" (5 de noviembre de 2012)
  • "Best of 2012 Mashup" (31 de diciembre de 2012)
  • "This I Promise You", originalmente grabada por 'NSYNC (5 de febrero de 2013)
  • "Usted no Child Worry", originalmente grabada por el sueco House Mafia (25 de febrero de 2013)
  • "All Around the World", originalmente grabada por Justin Bieber (27 de marzo de 2013)
  • "Espejos" originalmente grabadas por Justin Timberlake (8 de mayo de 2013)
  • "Heart Attack", originalmente grabada por Demi Lovato (5 de junio de 2013)

Música original (2013)
La banda lanzó sus primeros singles original, ya que su álbum de debut, "Hide Your Love Away" el 14 de febrero de 2013 y "Best Thing" el 27 de marzo de 2013.
Lanzaron una nueva canción, "Fight Forever" el 16 de julio de 2013 desde su álbum "You Have My Heart", que dará a conocer a finales de 2013.

integrantes d ela banda
  • Chadwick Mateo Graham (9 de abril, 1987)
  • Caleb Andrew Grimm (19 de febrero, 1988)
  • Richard Alan Powell (3 de mayo de 1984)
  • Joseph Patrick Stamper (16 de octubre, 1989)



Una fotografía de como quedo en la actualidad anthem lights
2013.-

Esta en una imagen que en la traducción menciona no escondas tu amor , esta sale en el vídeo

                            This I Promise You


En esta imagen se muestra un concierto en una de sus giras.






                               
                                      Un vídeo donde el grupo le hace un cover a la canción 
                                                     " What Makes You Beautiful" 
                                                             de One Direction.



                                         Un vídeo donde el grupo hace un cover a la canción 
                                                      "This I Promise You" de 'NSYNC.

     
                                                Un vídeo del grupo en el cover de 
                                                 "Don't  you worri chield"
                                                   de Swedish House Mafia.
                                                         
  








Arte: Bailando Breack Dance

Break Dance :

  • El término Break Dance fue impuesto por los medios de comunicación al baile conocido como B-Boying, así originalmente llamado por un número significativo de practicantes (B-boys). Se piensa que este nombre tenía motivos comerciales, y por eso algunos "B-boys" prefieren seguir llamando a su baile del modo original. Es una danza urbana que forma parte de la cultura Hip-Hop surgida en las comunidades afro-americanas de los barrios neoyorquinos como Bronx y Brooklyn en los 70. Si bien es cierto que alcanzaría un reconocimiento más alto en la década de los 80, gracias a la influencia de diversos artistas como James Brown, y películas como Breakin'y the freshest kids que extendieron el movimiento hacia los países europeos


El Baile:

  • Es un baile que combina una serie de movimientos aeróbicos y rítmicos, influenciados desde bailes aborígenes, artes marciales, gimnasia, y el funk. La lista de los movimientos es enorme y requiere gran dedicación y disciplina para llevarse a cabo. Los movimientos del B-boying se pueden clasificar en 4 ramas: estilo o Top Rock(baile de arriba), footwork(trabajo de pies), power moves (movimientos de poder) y freeze(te congelas en una postura)


Este paso puede ser considerado dentro de los Powermoves por la gran complejidad que este presente,también es muy paso muy bueno e interesante que se muy bonito y extravagante a la hora de bailar Breack Dance. 


Movimientos:

Estas son las cuatro clases de movimientos:


  • Top Rocking, Up-Rocking o Estilo: Baile arriba. Se divide en dos ramas: Top rocks: Se trata de seguir el ritmo de la música y moverse base a algunos pasos y ejercicios pre-establecidos lo que lo convierte en una parte muy difícil (para un b-boy es muy necesario el toprocking ya que en este viene el estilo de cada uno y esto lo representa, un buen estilo se hace muy difícil de conseguir, hay que tener mucha disciplina y pasión, cabe destacar que en el toprocking las manos forman una parte muy importante puesto a que modifican el estilo. Algunos pasos de toprock son: el Indian Step, Salsa Step, Brooklyn Step y Battle Rock. Las caídas y bajadas (transiciones) al nivel del suelo se llaman drops.
  • Footworks o potros: Son los pasos de baile que se hacen en el suelo con las manos y pies. Los pasos más sencillos apoyan la mayoría del peso en los pies (de ahí la palabra "footwork", cuyo significado es "juego de pies") y los más complicados en las rodillas y brazos. En el footwork es muy importante la creatividad, las combinaciones son muy dependientes del estilo del "BBoy", cada bboy tiene sus propios footworks, aunque existen algunos ejercicios que ayudan al bboy a poder crearlos. Entre ellos están: 7-step, 6-step, 5-step, 4-step, 3-step, 2-step , 1-step, middle swipes, babylove, pretzels, cc's, etc.
  • Powermoves: A menudo son movimientos muy difíciles y espectaculares que requieren bastante capacidad física y control del cuerpo. Este estilo de breakdance se basa en movimientos continuos donde se aplica fuerza, giros, equilibrio o velocidad. Algunos de ellos son el Windmill, Munchmill, Flares, Airflares, Halos, 1990's y 2000's,entre los mas conocidos, aunque hay mas.
  • Freezes: Son los movimientos en los que el B-boy se "congela" durante un momento al ritmo de la música. También son de los más difíciles, requieren sobre todo equilibro y amplitud de movimiento. Existen los freezes de aire (airfreezes) los cuales se mantiene el cuerpo quieto en el aire, valga la redundancia, y con un mínimo apoyo en el suelo. además están los freezes de suelo los cuales los mantiene el cuerpo por un nivel bajo,en posiciones normalmente con la cabeza apoyada en el suelo. Algunos de los movimientos son el babyfreeze, handstand, airchair, chair, nikefreeze, crap freeze, freeze turtle, ttc. Aunque sean movimientos "congelados", también existen algunas variaciones en las cuales mantienes el equilibrio mientras giras o das botes, dado el airchair spin o handhop, entre los mas conocidos. Al igual que pasa con todos los pilares del baile, estos movimientos son adaptados con cada b-boy a su gusto, variando la posición de piernas y brazos, o incluso creando tus propios movimientos.


            Este paso esta dentro de los Top Rocking,
          Up-Rocking o tambien en los 
Footworks
        ya que se encuentra de pie siguiendo
 el ritmo de la musica



Este es un paso que estéticamente se ve muy bien ,
este necesita gran cantidad de fuerza en los brazos.

                        
                                         
                               En el vídeo se evidencia como en el Breack Dance    
                            necesita mucho movimiento,ritmo y destreza

                          

                   En este vídeo se muestra como un niño vence a un maestro de Breack Dance
                                       es muy típico en el Breack Dance este tipo de batallas.

                            
                                
                            En este vídeo se muestra una especie de tutorial
                   de pasos básicos para iniciarse en el arte del Breack Dance.